Expo Bshop (1)

Marie-Anne Thieffry
LA RENCONTRE AVEC LES SCULPTURES DE MARIE-ANNE THIEFFRY SE
FAIT PAR L’ÉMOTION. UN REGARD, UNE LUMIÈRE, UN SILENCE… POUR
EN APRÉCIER LES COURBES, LA SENSUALITÉ, LA LÉGÈRETÉ…
En utilisant le carton comme matière première dans son travail, Marie-Anne Thieffry
permet à cet emballage archétypal de consommation de devenir l’essence d’œuvres
empreintes de légèreté, de poésie et de lumière. En revisitant le carton, elle le fait
évoluer, il n’est plus un simple contenant, il devient l’élément principal de la
création, il n’est plus un matériau ordinaire, il est le support de nouvelles formes et
d’émotions. L’indifférence qu’on lui porte souvent, l’artiste en prend le contre-pied
et met à l’honneur une matière « synonyme de liberté », malléable et pleine de
dualité. La douceur et l’élégance des courbes est en contradiction avec l’âpreté de la
matière et créent un paradoxe. En associant la lumière et la transparence à une
matière brute et souvent ignorée, Marie-Anne Thieffry crée une forme d’expression
plastique et sensible qui joue sur l’enveloppe des formes et ce qui s’y cache, oscillant
entre légèreté, poésie et sensualité…
Philippe Rude
PHILIPPE RUDE EST UN SCULPTEUR CERAMISTE QUI, DEPUIS 2014,
S’EST ENGAGE A DONNER FORME A SES EMOTIONS ET SENTIMENTS
INTUITIFS.
La collection « CUBE », dont l’œuvre originelle est en acier frappé et écrasé sur un
angle dessinant ainsi le s de Souffrance, devient l’étalon d’une série de déclinaisons :
bois, résine, céramique et même bijou sous forme de chevalière, sorte de signature
identitaire. En tant qu’artiste il déploie également ce cube écrasé pour en faire sa «
Vanité » ou bien encore un totem chronologique avec des variations de couleurs et de
matières symbolisant des espaces temps et intitulé « De la Paix à la Paix ». Cette forme
« d’écrasement » du cube revient subtilement dans bon nombre de sculptures.
Le cube écrasé se retrouve souvent en signature de ses créations. L’utilisation de cette
forme pour éviter les ornières des courants artistiques lui permet de créer suivant ses
états d’âmes dans tous ces courants, classique, abstrait, contemporains, conceptuel,
surréalistes… et de pouvoir le concevoir en bois, en argile, en résine, en bijou.
L’utilisation de la terre cuite permet de laisser une grande part à la nature pour rendre
les œuvres uniques, se laisser surprendre par une couleur au défournement. Il laisse la
terre, et les émaux s’harmoniser pour devenir émotion.